Rainstory: 帶你遊走幻想與現實之間/兒童繪本大師:安東尼．布朗

簡介

安東尼．布朗，1946年出生在英格蘭北部，起先從事醫學的繪圖，後來慢慢走上以兒童插畫為主的工作，並以活潑鮮豔的色彩與細膩的構圖，形成獨特的鮮明風格。

安東尼布朗的作品屢在各項童書大獎中奪魁，如：「英國格林威大獎」、「艾米克特獎」，2000年成為國際安徒生繪本大獎得主。他獨一無二的超現實插畫技法，為童書繪本開創另一種想像空間。

安東尼認為自己的作品是直覺和才智的結合。其特有的超現實風格，擅於在畫面一角安插天馬行空式的創意，讓讀者穿梭於現實與想像之間，小地方中藏著意涵豐富的幽默趣味。閱讀安東尼的作品，時常會驚訝作家心思的縝密、幽默風趣的表現，而其書中所帶給孩子們的希望與愉悅，是兒童文學作家最難能可貴的珍寶。

創作理念

1.圖像的遊戲
創造出讓兒童感到新奇的視覺感，而且希望藉著這些富有變化的圖像讓孩童都能對周遭事物時時保持不同的看法與想像，因此，他選擇使用超現實派畫家的表現技法。

2. 圖像與文字之間注入無限的想像空間
想像空間是提供兒童讀者來主動參語建構的空間，如此一來，透過不同讀者的參與，一本圖畫書就較具有彈性，也充滿了無限可能。

3. 吸引讀者主動參與文字及圖畫的進行
布朗也很重視與讀者之互動，他希望設計一些場景或情境，讓讀者能更投入其中，因此，布朗的畫中人物的臉孔常常都是模糊的，並且缺乏強烈的特色，使用這樣的手法的目的是想要讀者參與書中角色扮演。

4. 主題的選擇廣泛而深刻
對主題和讀者並未設立明顯的限制，而他也相信兒童擁有大人們認為的應該具有更大的能力去處理困難的問題。

布朗的超現實主義之插畫風格

1.因受超現實派畫家馬格利特（Rene' Magritte，1898~1967）「對照法」影響。他的插畫作品以溫暖有力的筆觸、活潑鮮艷的色彩與注重光影、質感和高度完整性為特色，表現人性光明的一面，認為在為童書作插畫時最重要的是以孩子們的思考方式看待世界。

2.安東尼的創作主題關照寂寞、弱勢的兒童、女性主義、階級關係、家庭問題，但卻以幽默具有控訴性及質疑的手法來表現。搭配上細膩的畫風，讓讀者在故事的轉折中得到滿足。

3.在布朗的筆下，猩猩往往成為創作中的重要主角。
而他的「人物」角色也都是一個神似西方人的面貌，但卻超越民族。
因為人類經常忘了自己也是動物，而習慣以『人』的角度來看一切事物，因此布朗喜歡以動物擬人化的手法來說故事，是為了提醒人們應以寬容和尊重對待萬物。猩猩很接近人類，看見猩猩會提醒人類也是動物的一種，唯有超越種族的關愛，才會寬闊。他最有名的創作系列便是「大猩猩」系列。

布朗插畫風格常用手法

1.尺寸的變更

尺寸的變更是指將圖像放大或縮小原貌，與一般的常理認知有所出入。經過誇大或縮小比例的物體常會給人驚奇、荒謬和不可思議的感覺。

2.無生命的活化

被表現的主題是無任何生命象徵的物體，而呈現出活化現象的部分可以是生命物的四肢五官，也可以是表現有生命物的生理機能或動作，如流汗、流淚、具有五官表情或是肢體動作等等現象。

3.相異體的融合

這邊指的是將不同的兩個物體或兩物體以上組合成一個單獨獨特的個體。是經由不同材質、不同外觀所組合成一個不存在於現實的正常狀態中德圖像，藉著這樣組合手法的不著痕跡愈能夠吸引人的目光，產生視覺上的效果。

4.別有意涵的排列

利用物體本身形狀的特性、相關位置和距離等，使得原本各不相干的物體，構成了別有意涵的嶄新畫面，使觀賞者在新圖像中發現創作者「一語雙關」的真正用意，達到暗示、趣味、驚奇的效果。

象徵的美學特色

1.隱含的暗示
象徵是指有隱喻的成分，愈能夠把表面上看起來似乎不相干的兩件東西關聯起來，就愈能夠讓人突然發現它們之間的相似性，因而愈能有新意。布朗在其圖畫書作品中，亦使用許多經過設計的造型，帶給觀者隱喻的象徵，讓「畫中有話」。

2. 「反覆」出現的象徵暗示
使用「重複」的手法，讓一個意象再三出現來達到「暗示」的效果。

3.象徵的詩意
喜愛使用重複圖形，以重複圖形的意象散發詩意般的美感。
如下圖：